Quand vous regardez une peinture de Guillaume Bottazzi, les premières choses que vous remarquez sont les contours mouvants, mystérieux. Les formes, bulbeuses et élastiques, semblent flotter et s’étendre dans l’espace. Le déséquilibre entre leur douce légèreté, leur masse compacte et la composition délibérément asymétrique génèrent une atmosphère étrange. Ce qui à première vue semble avoir été peint sans but est finalement rendu avec un rythme exigeant et raffiné.

L’utilisation unique de G.Bottazzi des couleurs vives, de la lumière et de l’ombre donne l’étrange sentiment que le plan de l’image est déformé ou oblique. Dans un nouveau travail, par exemple, un hémisphère jaune côtoie une variété de petites demi-sphères. Les ombres falsifiées appliquées au grand hémisphère favorisent l’illusion de la lumière venant de toutes les directions à la fois. L’incongruité qu’il crée en détruisant l’équilibre par propos donne naissance à une énergie rebelle. En outre, la douce chaleur qui imprègne les images est créée par une palette qui semble sceller et étouffer la lumière. De près, vous êtes surpris de découvrir que G.Bottazzi utilise la technique classique de la peinture à l’huile, où une superposition de couches successives donne à la peinture une surface rayonnante.

G.Bottazzi a décidé de devenir un artiste dans son adolescence et a quitté sa France natale pour l’Italie, où il a été profondément influencé par la peinture italienne. Depuis, il a continué à faire son art tout en voyageant à travers le monde. L’artiste a maintenant trente-cinq ans et la texture picturale délicate et graduée de son travail actuel sont les fruits de longues années d’expériences. Son obsession de la matière est terminée ; il utilise uniquement les meilleures peintures, toiles et des pinceaux extrêmement doux pour créer ses œuvres avec soin, l’une après l’autre. La peinture appliquée en couche épaisse donnait un caractère massif à ses premières œuvres, menaçait de déborder les frontières de ses formes et de les geler à l’intérieur du plan pictural. Ses travaux récents offrent une impression plus délicate et raffinée. Cela peut être un effet du fort impact que l’art traditionnel japonais a eu sur G.Bottazzi lors d’une récente visite ici. Néanmoins, la profusion de ses premières toiles semble avoir été remplacée par une précision croissante.

Alors que G.Bottazzi s’intéresse de plus en plus à l’abstraction, ses idées inépuisables et infinies continuent à en repousser les frontières. Les peintres abstraits du début du 20e siècle ont expérimenté une multitude de styles expressifs; G.Bottazzi se distancie de cette tactique et en utilisant à la place la technique classique de la peinture à l’huile, cherche une nouvelle approche qui n’appartient à aucun genre. Confronté à une œuvre d’art singulière, beaucoup d’entre nous peuvent se demander ce qu’exactement nous sommes en train de voir. Un instant plus tard, nous avons la curieuse impression de nous demander comment nous interprétons l’image qui est en face de nous. Les éléments sensuels, parfois même quelques éléments figuratifs conduisent le spectateur à une illusion de confort, presque à un sentiment de réalité. L’objet de la peinture n’est jamais trop loin; on peut presque le toucher. Mais bien vite, on est emporté par un autre coin de la toile, un glissement dans la composition, un autre éveil des sens. Ces sensations contradictoires laissent le spectateur sans autre choix que de recomposer et de réorganiser ses perceptions. Au milieu de ces changements, une individuelle joyeuse « re-création » de l’abstraction se produit. L’œuvre elle-même est la collection de ces re-créations et re-compositions particulières. Comme telle, elle est fondamentalement ouverte.

La perception d’une œuvre dépend, bien sûr, de la compréhension de chacun, mais le travail de G.Bottazzi a le pouvoir de nous conduire au-delà de la simple quête d’interprétation. Il possède la puissance sous-jacente de forcer le spectateur à réévaluer inconsciemment sa notion de l’abstrait qui est à l’origine défini comme « l’extraction de caractéristiques et d’attributs spécifiques. » Son art est à la fois un moyen pour nous de remettre en question les idées conventionnelles de l’abstraction et un mode d’expression qui transcende cette question. Il fait appel aux sens parfois en utilisant des éléments figuratifs, mais la pluralité des éléments contradictoires dans les images tente invariablement le téléspectateur à faire de l’œuvre sa propre re-création personnelle et libre. Ce n’est autre que la nouvelle et dynamique vision de l’art abstrait de G.Bottazzi.

Y. Takaishi

Guillaume Bottazzi

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